Blender如何绘制原画船坞_写实场景原画船坞详细制作流程分享

今天的核心将聚焦于利用Blender的综合工具和技术，从概念设计到最终渲染，一步步构建一个逼真且富有艺术气息的船坞环境。我们将讲解如何有效地利用Blender的建模工具，创造出栩栩如生的船只、码头、以及周围的水域和建筑。同时，本教程还将涉及到如何运用贴图、照明和材质来增强场景的视觉效果，使其更加生动和吸引人。

我们还会讨论如何通过艺术手法处理细节和色彩，以提升整体场景的美感和原创性。无论您是对3D艺术充满热情的新手，还是寻求提升技巧的资深艺术家，这个教程都将为您提供宝贵的知识和灵感。

Blender绘制原画船坞方法步骤

一、构思阶段

这是一张基于二战的复古未来主义插图。首先我找到一些二战德军的潜艇基地参考图片，打算做一个舰船驶出船坞的构图。同时想基于二战时期的科技和设计美学做一些科幻的延展设计。并尽量让每一个步骤都有具体的功能性对应。

二、初步设计阶段

明确了船坞的初步造型和整个设计的方向过后，开始在blender直接用模型里推敲一些简单的方案。考虑到船坞是场景里最大的构筑物，也是整张插图的构造基础。所以首先把船坞的造型定了下来，参照二战德军的潜艇基地作为原型，加了一些突出部的栏杆，用栏杆的细小来衬托出船坞的巨大。

做栏杆的时候运用到一个小技巧：

1. 先在blender里用建立一条贝塞尔曲线，做出想要的基本造型。

2. 选择 图片物体数据属性选项，选择形状栏的3D选项，再调节倒角栏的深度参数，就可以直接把之前的曲线造型变为管状。

舰船的造型基本是一个长条的梭形结构，这个阶段就功能性和美观性就需要同步进行考虑了，以及在复古和科幻造型之间的取舍程度。是个需要大胆尝试，不断迭代的过程。

三、构图阶段

在敲定了主体船坞和舰船的设计之后，进入构图的阶段。可以调节不同的摄像机角度和焦距来探索合适光影和构图。最后选择了较有冲击力的第二个方案进行深入。

四、深入前准备阶段

这个阶段是整个工作流程比较重要的阶段，因为之后基本上会进入ps进行细化。所以必须把绝大部分设计造型都确定下来。才能保证后期工作的顺畅。

调整了一下焦距，让镜头更有冲击力，然后给模型赋了一个简单的材质。细化了一下舰船的模型，融合了一些二战轰炸机和星球大战里面的复古设计。并注意结构的整体性，参考了一些现代航母和飞行器的设计，再次调整，紧紧抓住之前的灵感脉络，保持住其复古和科幻的平衡性。

五、深入阶段

深入之前又找了一些参考图，这个阶段要把细节部位的参考图基本给定下来。

又安排了一下大概的设计功能分区，

1. 把大部分武器都吊装在了下腹部，类似二战轰炸机机枪吊篮的轰击模式。

2. 舰首有长长的天线，侧面是装甲舷窗，

3. 后部是引擎的位置

4. 散热风扇，灯光一并考虑

5. 借鉴德军经典的BF-109 战斗机涂装，青绿加橙的配色

依据以上功能分区，对舰船进行细化设计。

集中完成主要舰船的细化后，继而转移到船坞的细化上来。做之前还是先确定了一下大概的功能性要素：

1. 船坞顶部的线缆，

2. 每个船坞出入口的闸门，

3. 船坞内部的一些构筑物。

4. 年代感痕迹，加强一些材质的体现。

5. 各种警示，号码标志

船坞基地拍套设计，如吊车，天线等。

此场景中很多元素和贴图可以重复使用。比如船坞的门，管线等。可集中精力做好一个物件的细化工作，其他的类似的单元物体直接复制稍加改变即可，大大提高工作效率。例如下所标识的三种重复使用的素材。

贴图的时候可以使用各种图层属性进行尝试，此处我使用了柔光图层，并降低了透明度。较好的把贴图的细节融合进了暗部的氛围之中。

六、完成阶段

收尾阶段是一个查漏补缺的过程，整体观察，发现背景有点空，所以添加了一些塔吊，营造了一些工厂的景象。并再次融合了多重的雾气，让整个场景更富有层次，同时也展现出船坞热火朝天的氛围。