高手教你为什么要使用胶片摄影

对数码摄影常有的批评是，使用者常耗费大量的快门在拍摄同一个景象，也就是乱枪打鸟，透过这样的手段来产出优质的照片。这种手段是合理的吗?是有技巧性的吗?是符合摄影的精神的吗?这样的争论经常会出现摄影「决定性的瞬间」的论述，强调在摄影的精神里面，使的某张照片不朽或有价值的原因，在于他捕捉了这个世界上某个决定性的瞬间，将其纪录下来供后人观赏与思考。

但实际上这样的现象在数码摄影流行以前，已经是胶片摄影师拍摄的手段之一。著名的摄影师亨利‧卡提耶─布列松就曾经为了拍摄出自己理想的景象，来来回回拍摄同一个场景，在从冲洗出来后的胶片中选择最后的成品。

但是在现代，我们这些使用胶片拍摄的使用者会不自觉的受到每张胶片成本上的考虑，进而使得拍摄的节奏放慢。这种态度强烈的表现在我们使用数字相机与胶片相机快门数的不同上面。随着这种态度趋向的集中，胶片摄影成为慢速的摄影，摄影师强调为了捕捉决定性的瞬间所必须具备的技巧与构图概念，强调每卷胶片的成功率，主张摄影师必须细部的检视摄影过程中的每个步骤──取景、构图、决定光圈与快门(而胶片已经决定了ISO值)，以及到了暗房阶段的冲洗与显影。

胶片摄影作品

透过对摄影这项行为的细部检视，每一次快门都重复出现着：「我为什么要拍摄这张照片?」这样拍摄前的思考成为现代社会里胶片摄影与数字摄影的一个不同。

并不是说数码摄影在某个环节上偷懒了，缺席了。如果我们也愿意放大检视数码摄影，它依然具备同样的步骤，甚至到了暗房阶段，就像不同的摄影师会洗出不同风格的照片，不同的数字相机套用了不同的风格档，不同的摄影师使用不同的数据来呈现他的照片。数码摄影与胶片摄影最大的不同惟在于数字的实时显相，透过数字机身来浏览所有已拍摄成果，这是胶片摄影所不足的──胶片摄影冗长的工序使得显相和拍摄有着距离，而数码摄影的拍摄与显相是没有距离的。

这样的距离使得胶片拍摄具备了不确定性。为了消解这种紧张感，我们转而要求使用者的技巧与摄影专业知识。这种关系继续使得胶片摄影的每个拍摄动作显得犹豫不决、诚惶诚恐。在一卷24帧或36帧的胶片中，为了使每格胶片发挥他最大的价值，拍摄的行为被拖延了，被局限了，胶片摄影本身已经被自身与使用者给约束了。我们也可以说，是因为胶片摄影师的小气，才使得现下的胶片摄影具备了这样的特质。

甚至也可以说，现在我们对胶片摄影的诸多印象，就是基于这种对于拍摄成功率、胶片成本等等的计算中，被小心翼翼的建构出来的。

胶片摄影作品

这种在数字时代涌现后，胶片摄影所面对的挑战与局限一方面刻划出我们对胶片摄影新的印象与新的态度，它另一方面则是带来这种慢节奏的摄影，不管在形式上或者本质上都给数码摄影一记棒喝。

三、回归摄影本身

胶片摄影这种古老(过时)的技术可以带给我们什么新视野吗?不，我并不认为有什么新的视野。反而是旧的视野，是在这个大数字摄影时代大部分人忘记的视野。正是这种小气，正是这种对于成功率、胶片成本斤斤计较、小心翼翼、诚惶诚恐的态度上，胶片摄影师重新拾起了数位摄影时代逐渐剥离、退居二位的重要观念。

胶片摄影作品

那就是摄影本身是一种专注的观察，刻意的观察。

专注在本质上就不是快速的──但他可以快速的进行，因此传统的胶片摄影与现代的数码摄影都是可行的，但是快速却不一定能专注，因此数码摄影便捷的特性成为一把双面刃，在提供用户便利的功能的同时，也扼杀了一部份使摄影师专注的能力。

因为前述提过的一些背景，最终形塑了现今使用胶片摄影的一个某些印象与行为态度，促使胶片摄影节奏放慢，连带使得摄影师愿意多花心思去了解摄影的技术面以及艺术面，更加的专注于对于这个世界里头值得我们观察并记录的存在。

如果简单的说，那么胶片摄影就是给予现代摄影一个重新检视初衷的方式。